李贺为什么叫诗鬼，李贺的“鬼诗”是否真的“不吉利”？

李贺为什么叫诗鬼

李贺，这位盛唐之后独树一帜的诗人，之所以被称为“诗鬼”，并非是因为他真的“闹鬼”，而是因为他的诗作中充满了瑰丽奇诡的想象、阴森诡谲的意象，以及一种超脱现实的浪漫主义情怀。他的诗歌世界，仿佛一个幽暗而神秘的鬼蜮，其中有神仙、鬼魅、梦境、幻觉，构成了一幅幅奇异而又令人惊艳的画面。这种独特的艺术风格，使得他在众多唐代诗人中显得格格不入，却又令人过目难忘，最终赢得了“诗鬼”的别称。简而言之，“诗鬼”这个称号，是对李贺诗歌独特风格的高度概括，而非对其人格的贬低。它既是对他诗歌创作特性的精准描述，也是一种充满敬意的赞美。

李贺的“鬼气”，并非空穴来风，而是他自身经历、时代背景以及个人独特审美趣味共同作用的结果。

首先，李贺的身体状况和坎坷遭遇对他诗歌风格的形成产生了深刻影响。他自幼体弱多病，一生仕途不顺，屡屡遭遇挫折。这种身体和精神上的双重打击，使得他更加敏感，对现实生活充满了疏离感。在现实中无法获得慰藉和满足的李贺，便将情感寄托于瑰丽奇诡的想象之中。他笔下的世界，常常是光怪陆离、充满鬼神之说的，这既是他内心的投射，也是他逃避现实的一种方式。

其次，盛唐的浪漫主义传统为李贺的诗歌创作提供了丰厚的土壤。唐代诗歌的浪漫主义风格，在盛唐达到了顶峰。而李贺虽然身处中唐，却依然受到了这种浪漫主义精神的浸润。他不仅继承了盛唐诗人夸张、奇特的想象力，更将这种想象力推向了极致，甚至达到了诡异的程度。他敢于突破传统诗歌的规范，自由地驰骋想象，创造出一个个令人惊叹的意象。例如《梦天》中描述的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，如此奇特的意象，正是他浪漫主义精神的体现。

再者，李贺个人的审美趣味也对他的“鬼气”风格起到了至关重要的作用。他对传统文化有着深刻的理解，同时又对鬼怪、神话传说等有着浓厚的兴趣。他从这些资源中汲取养分，将其融入自己的诗歌创作，形成了独特的个人风格。他对色彩、光线、声音等感觉的运用也达到了极致，营造出一种神秘、幽深、令人不安的氛围。例如《金铜仙人辞汉歌》中“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，表达出时光流逝、人事变迁的无奈和悲凉，令人感到既凄美又震憾。

李贺的“诗鬼”之名，不仅仅体现在他诗歌中的鬼魅意象，还体现在他对死亡的独特感悟。他常常描写死亡、衰败、腐朽等阴暗的景象，这反映了他对人生短暂、世事无常的深刻体验。然而，他的诗并非单纯的消极悲观，其中也蕴含着对生命的热爱和对理想的追求。他笔下的“鬼”，并非是令人恐惧的妖魔，而是一种充满神秘力量的象征，体现了他对生命、宇宙以及未知的探索。例如，《雁门太守行》中 “黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，充满了力量感，展现出诗人心中对英雄的崇敬。

李贺的“鬼诗”并非人人都能接受，在当时就颇受争议，有人认为他的诗歌过于晦涩难懂，过于注重辞藻的华丽，而忽略了情感的真实表达。但时至今日，我们却能更加清晰地认识到李贺诗歌的价值。他的独特风格打破了传统诗歌的束缚，为后来的诗歌创作提供了新的可能性。他的诗歌不仅影响了唐代晚期的诗歌，还对后世的诗词创作产生了深远的影响。他的诗歌，是一种对生命、宇宙和人性的深刻思考，也是一种对现实的抗争和超越。

李贺的“鬼诗”是否真的“不吉利”？

李贺被称作“诗鬼”之后，很多人可能会产生疑问：他的诗歌总是描写鬼怪和阴森的景象，那是不是很“不吉利”？甚至会有人认为，阅读或研究李贺的诗歌，会带来不好的影响。这种观点，显然是一种误解，它将李贺诗歌的艺术性和他的人格魅力简单粗暴地划上了“不吉利”的标签。

首先，我们需要明确，李贺诗歌中描写的“鬼”并非现实生活中的鬼怪。它们更多的是一种艺术符号，一种他用来表达自己情感和思想的媒介。这些鬼怪，可以是悲伤、愤怒、无奈等复杂情绪的象征，也可以是他对理想、对美好事物的向往。例如，《神弦》中“老鱼跳波瘦蛟舞，西风吹雨打寒蒲”，展现了一种动感十足却略带诡异的画面，令人联想到风雨交加的夜晚，鬼神出没的传说，但实际上它所表达的可能是诗人内心的激荡和不安。这些“鬼”，是李贺想象力的一种外化，是其诗歌艺术魅力的重要组成部分。

其次，李贺的“鬼诗”并非单纯的阴森恐怖，其中蕴含着深刻的思想内涵。他借由对鬼神、死亡等题材的描写，来反思人生、社会，甚至宇宙的终极问题。他笔下的死亡，并非终结，而是一种转化和新的开始。他通过对鬼神世界的描绘，来表达他对美好事物的向往，对社会现实的不满。例如，《苏小小墓》中“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪”，展现了主人公苏小小逝去后，诗人感叹生命短暂，也表达了对美好事物消逝的哀悼，其中蕴含着对现实的无奈和不甘。这是一种深刻的悲悯和对生命的尊重，并非“不吉利”可以概括的。

再者，李贺的“鬼诗”虽然充满了奇异的想象和阴暗的意象，但它依然是一种艺术的表达。它的核心价值在于其独特的艺术风格和深刻的思想内涵。我们应该从文学欣赏的角度去理解李贺的诗歌，而不是从迷信的角度去解读。李贺的诗歌，是一种对想象力的解放，一种对传统诗歌的创新，它能够带给我们深刻的思考和美的享受。例如，《将进酒》中“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平”，其气势磅礴，想象奇特，展现了诗人宏大的气度和对历史的深刻洞察，这种艺术魅力是超越时空的。

此外，需要强调的是，任何文学作品都不应该被简单地贴上“吉利”或“不吉利”的标签。文学作品的价值在于它能否触动人心，引发思考，带给我们美的享受。李贺的“鬼诗”，正是通过其独特的艺术形式和深刻的思想内涵，达到了这样的效果。如果将之简单地定义为“不吉利”，不仅是对李贺的误解，也是对文学本身的曲解。

因此，李贺的“鬼诗”并非真的“不吉利”，它只是一种独特的艺术风格和表达方式。我们应该用理性的态度去解读它，从文学的角度去欣赏它，从中汲取智慧和力量。真正的“不吉利”，在于我们自身的偏见和迷信，而非诗歌本身。李贺的诗歌，就像一把锋利的刀刃，能够刺破现实的伪装，揭示人性的复杂，引导我们更加深刻地认识这个世界。我们需要做的，是正确地使用这把刀刃，而不是因为害怕而将其丢弃。